Arqueología del color: Reflexiones en torno a los Fósiles Urbanos y los “Fossil Fields” de Heryk Tomassini

2009-09-23T17:23:00.002-04:00

Si para John Ruskin el color era “el elemento más sagrado de todas las cosas visibles,” entonces tiene en Heryk Tomassini a un sacerdote-brujo-chamán de la cuadrícula y el movimiento. Sí, Tomassini exorciza, profana e insemina con todos los colores y pintura posibles la red de cuadrados que asociamos con lo gris, ese gris que no habla de lo ambiguo sino de lo impuesto por el carbón del lápiz diagramando una excavación arqueológica o una ciudad con ojo militar, ordenado y limpio. Usando lo “sagrado,” el color, el artista plástico-arquitecto desacraliza la más vieja de las invenciones para construir y escarbar con pintura los objetos imaginados de una identidad que se mezcla con las pisadas de la memoria y los vuelos de la imaginación. Hija del ladrillo y posibilitadora de la escritura, la cuadrícula es símbolo y herramienta ordenadora de los terrenos arqueológicos y de la urbe moderna, los que crecen y se organizan al son de la memoria y del capital, respectivamente.

Fósiles urbanos, cuadrículas de acrílico en movimiento que nos hablan de lo bello cuando nos recuerdan que la belleza es más una relación que un objeto específico, un movimiento, un espacio formado por el ritmo del silencio al son del latir del corazón. Los Fósiles de Tomassini (de)muestran una tensión, un conflicto, un jaque que no quiere matar, sino amenazar y descubrir al rey desnudo de los frontes e imposiciones academicistas, a las líneas que imponen “orden” sobre los territorios de la creación y el imaginario espacial. Lo curioso del caso es que su obra está repleta de cuadrados pero preñados de energías y movimiento. Saltan del cuadro, se pueden tocar; se salen de los bordes embarrando toda idea de control, pero sin dejar de ser lo que son. ¿No son acaso esas las creaciones más poderosas, las que están “preñadas de su contrario”? Contradictorias – a la vez reproducen y transgreden el orden del molde - y, por lo tanto, llenas de creación.

Estos fósiles palpitan. Es como si las arterías de sus cuadrículas se desangraran y Tomassini dirigiera su movimiento para desembocar fuera del cuadro. Desde otro ángulo, sus cuadros son maquetas de pintura, surcos de acrílico que nos dirigen el laberinto de la mirada por distintas formas geométricas. En algunos de estos cuadros aparecen imágenes, rostros, letras: la E, la T, la H, caras riendo y serias según el ángulo por donde miremos. Estas obras, más que objetos, son espacios que nos habitan la pupila. Terrenos de hallazgos arqueológicos llenos de memoria e imágenes que aparecen y desaparecen de acuerdo a la distancia y al olvido. Fósiles enumerados. Cuantificables. Fósiles clasificados según se fueron encontrando en las excavaciones, ruinas y visiones de imaginarios olvidados y reflexiones de identidad.

Hay algo de despojo, de desapego, de ir soltando estos fósiles, hay algo de lo que los japoneses han llamado wabi-sabi, esa estética de lo usado, lo cotidiano, lo vacío-lleno, lo rústico que nos obliga a parar y seguir la respiración. Una de las pinturas de Tomassini recuerda a una tela rota por el tiempo pero tan presente y fuerte como sus negros hilos. Otra nos da un baño de azul refrescante como agua, es el contrario al Fosil #8 que nos derrite en su sol de medio día con las llamas de fuego-pintura que derrama. Estas pinturas son “especies de espacios” como lo llamaría Georges Perec. Surcos, registros, construcciones del vacío. Más que cuadros, son espacios, colores que habitan, y por lo tanto definen, un lugar. Obligan a entrar por las puertas de su volumen y profundidad; más que pintura, espacio; más que espacio movimiento; más que movimiento, color…lo sagrado en toda su profanidad. Esta obra nos invita a mirar, a profundizar en un código, a vivirse la abstracción y reflexionar.

Tomassini circula el cuadrado, escarba en el piso con pintura encima del canvas, suda la gota gorda para marcar y dejarnos algunos signos de la comunidad-ciudad imaginada en su arqueología del futuro, la que dice que todo espacio es impermanente y que la abstracción de la identidad y la ciudad en una cuadrícula puede ser despojada para asumir nuevas formas posibles, para ser fugaz y en colores. Si para Cicerón la línea recta era el emblema de la rectitud moral, Tomassini la desborda, haciéndola mezclarse en un ritmo policromático de la más espesa inseminación. Lo inmoral y lo moral se borran en la gruesa mezcla de colores que raya la espátula de este arqueólogo-artista. Que siga esta obra preñada de color y fuerza jugando con el espacio que se piensa serio y correcto. Que siga desacralizando, con lo “sagrado.”

Este arquitecto convertido en pintor no ha dejado a la arquitectura para pintar sino que la misma es parte de las profundidades y dimensiones que su trabajo proyecta. Su “arqueología – como él le llama a su trabajo – demuestra esa conversación-conflicto con la arquitectura y la arqueología a través del símbolo de la cuadrícula. La obra de Tomassini muestra de manera simbólica el forcejeo existencial, creativo, practico-poético de un artista con sus demonios-amores.

Aquí tenemos a un artista honesto, incansable, lleno de entrega por lo que (des)hace y construye. Sin lápiz mecánico ni mesa de dibujo, sin el gris del carbón, sin papel ni regla, el artista pinta quitando capas de colores. Los conflictos con el límite y la imposición de la cuadrícula, la incomodidad con lo establecido y cuantificable, el forcejeo contra el orden y la regla, refleja una fuerza de rechazo y a la vez la atracción a la imaginación y representación espacial de los arqueólogos y arquitectos. Hay también un símbolo terrestre, de siembra, en estos campos, terrenos de colores arados por la espátula del arqueólogo-pintor. Estas siembras de acrílico nos hablan de un material moderno, químico, que aspira a mezclarse con la memoria de objetos encontrados al azar, entre los intersticios de la rutina y el reloj.

La arqueología es un arte de lo concreto, una investigación de lo material, una “ciencia” de la cultura a través de sus huellas. Es el estudio de los objetos y las presencias materiales de las ausencias humanas. La pintura de Tomassini representa una práctica arqueológica a través del color y el canvas. Nos habla de la memoria y de la imaginación espacial. Nos habla de lo cotidiano y de lo abstracto, de lo que fluye y de lo impuesto a la vez. De la libertad y de la camisa de fuerza.

Si desde principios del siglo pasado la fotografía permitió racionalizar el movimiento a través de repeticiones, medidas y cálculos, Tomassini le vuelve a dar vida al movimiento con sus capas de pintura. Saltan desde la tela del cuadro soles anaranjados, amarillos, verdes, azules, rojos, violetas que des-integran los rayos de pintura horizontales y verticales en un ritmo pegajoso.

Como los arqueólogos, Tomassini trabaja en el piso. Como un mesclador de cemento su cuerpo se dobla, no para recoger otro saco que materializará la obra arquitectónica, sino para echar la pintura en el canvas a su antojo y según su criterio policromo. Pero en vez de des-cubrir, Tomassini cubre, des-borda con pintura, le da forma de cuadrícula rayando los amarrillos, rojos, verdes, azules, violetas anaranjados, marrones con una espátula de plástico que corta sus caminos y pasillos, códigos de leyes establecidas por lo que dicte la intuición del material. El acrílico demuestra su ser objeto, su materialidad en todo su esplendor junto al cuerpo del artista doblado para recoger, quitar, untar, laberintos de pintura con todas las salidas posibles.

Hoy todo se piensa en redes: desde los tentáculos de las organizaciones criminales hasta las sectas terroristas de cualquier credo e ideología; desde el Internet hasta las relaciones entre ciudades; desde el imperio del capital hasta los movimientos de la multitud. Tomassini escarba con pintura y nos dibuja redes vivas de colores que quieren romper con las formalidades para abrir paso a la creación iniciadora de posibilidades. Desde los primeros ladrillos y tablas de escritura hasta los planos de ciudades y las excavaciones arqueológicas la cuadrícula ha sido un ente organizador cuasi-omnipresente. Esa imposición humana y firmemente arraigada en la imaginación occidental se estira y mueve, se revolotea en los fósiles de Tomassini. Es como si los cuatro vientos, de norte a sur, de este a oeste, estuvieran aspirando a sorbos la pintura de acrílico, estirando los colores por todos los costados, al punto de desbordar el marco.

Parte del trabajo de este pintor arquitecto es profanar lo plano, la pureza y lo estático con todos los colores del mundo. Usa lo “sagrado” – el color – para desarmar la cuadricula militar y los referentes teóricos que niegan el pasado como posibilidad de futuro, o el presente como eco encarnado de los silencios impuestos a la imaginación de todos los tiempos. No debemos pasar por alto que Tomassini pinta desde una tierra intervenida y marcada por todos los colonialismos posibles, donde la imaginación militar-mercantil desvaloriza lo forjado por la experiencia de los que caminan y se identifican de diversas formas con esas comunidades imaginadas aglutinadas bajo el nombre de Puerto Rico. Tomassini asume su lugar de creación y marca el canvas con su despojo. En sus cuadros las líneas mezclan, no separan ni segregan sino que contaminan, rayan para juntar de manera promiscua los colores que de forma magistral el artista escoge.

Entusiasma este artista-arquitecto-arqueólogo de la imagen que nos hace pedir que siga pintando y saturando la memoria con sus códigos, leyes y escrituras y la haga volar en cantos-colores para que de sus ruinas aparezcan nuevos imaginarios y realidades preñadas de otros mundos posibles.
Juan Carlos Rivera Ramos

2009 fossil fields

2009-09-23T14:58:00.039-04:00

fossil fields #1

acrylics on canvas

60" x 50" [152.4 x 127 cm]
2009
private collection

fossil fields #2

acrylics on canvas

36" x 52" [91.4 x 132 cm]
2009
private collection

fossil fields #3

acrylics on canvas

30" x 24" [76.2 x 61 cm]
2009
private collection

fossil fields #4

acrylics on canvas

30" x 77" [76.2 x 195.6 cm]
2009

fossil fields #5

acrylics on canvas

52" x 35" [91.4 x 89 cm]
2009

fossil fields #6

acrylics on canvas

30" x 24" [76.2 x 61 cm]
2009

fossil fields #7 [triptych]

acrylics on canvas

50" x 150" [127 x 381 cm]
2009

fossil fields #10

acrylics on canvas

28" x 22" [71.1 x 55.9 cm]
2009
private collection

fossil fields #12

acrylics on canvas

27" x 23" [68.6 x 58.4 cm]
2009

fossil fields #13

acrylics on canvas

23" x 37" [58.4 x 94 cm]
2009

fossil fields #14

acrylics on canvas

23" x 37" [58.4 x 94 cm]
2009

painting process

2009-09-23T14:12:00.000-04:00

heryk tomassini

Arqueología del color: Reflexiones en torno a los Fósiles Urbanos y los “Fossil Fields” de Heryk Tomassini

2009 fossil fields

painting process